Отель – новая сцена для современного режиссера

- Почему, на ваш взгляд, девелоперский проект премиум-класса обратился с заказом на постановку на территории отеля?

- Нас с Михаилом Гущиным, директором по маркетингу Группы RBI, познакомила Татьяна Ганюшина, сооснователь и управляющий партнер делового клуба Meeting! на одном из мероприятий в конце 2019 года. Я рассказывал о Pop-up театре, а Михаил – о том, как Группа RBI сотрудничает с художниками. Как водится, задружились в социальных сетях. Во время пандемии у нас выдалось довольно бурное лето. Мы выпустили три спектакля. При этом нашими партнерами были и бары в центре Петербурга на спектакле «Профсоюз работников ада», и музей заповедник «Царское Село», где мы выпустили спектакль «Вечное возвращение». Осенью позвонил Михаил и предложил посмотреть несколько очень интересных объектов. В их числе был отель ARTSTUDIO Nevsky. Так и началось наше сотрудничество. 

- Такой проект можно рассматривать как новый формат продвижения (арт-продвижения)?

- Давно известно, что если в городе построить музей современного искусства, то это очень положительно повлияет на экономику города. Искусство вызывает чувства и мысли, а значит, оно притягивает к себе энергию, внимание, интерес. Другое дело, что в большинстве своем бизнес не умеет работать с художниками. Это вопрос доверия и культуры коммуникации. К счастью, основатель и президент Группы RBI Эдуард Тиктинский создал в своей компании такую экосистему, в которой оказался возможен очень необычный художественный проект. И мне думается, от этого будет польза и для компании, и для города.

- Pop-up театр известен нетривиальными постановками, взять хотя бы аудиоспектакль «Профсоюз работников ада». Как думаете, чем вы привлекли RBI?

- Мы привыкли, что театр – это специальное здание с гардеробом, фойе, буфетом, зрительным залом и сценой. Но далеко не всегда было так, а значит, это не единственная и, возможно, не лучшая форма для существования театра. Site-specific театр – это формат, который использует живую среду не только как место действия, но как полноценного партнера. Когда такие спектакли стали появляться в России, они в основном концентрировались на заброшенных фабриках, в старых домах – опустевших территориях, лишенных своего первоначального смысла. Я тоже прошел этот этап, и мне все время не давало покоя, что вроде бы пространство «живое», то есть не специально сделанное для спектакля, не искусственное, но жизни в нем нет. А я люблю город, улицы, бары – места, в которых кипит жизнь. И я стал искать форму театра, которая могла бы эту жизнь включить в ткань спектакль – так появилась наша барная трилогия. В спектакле «Фаза зеркала» само место действия, отель, играет очень важную роль.

- Формат спектакля подпадает под определение иммерсивного шоу? 

- Когда возник иммерсивный театр, у него не было такого определения – это была естественная эволюция людей, которые экспериментируют с форматом коммуникации между спектаклем и зрителем, с формой сборки спектакля с параметром зрительской свободы и участия. И как только к ним пришла слава, нашлись желающие повторить их успех. Но имитация не приводит к хорошим результатам, так как лишена подлинного пути и процесса поиска своего языка. Мы не даем своим спектаклям определений, мы просто развиваем собственную стратегию и в каждом проекте стараемся найти уникальное, единственно верное для него решение. 

- Насколько необычным оказался этот опыт для вас как для режиссера?

- Я, отчасти шутя, отчасти серьезно называю этот проект самым радикальным спектаклем в репертуаре Pop-up театра. Мы всегда делаем очень эргономичные модели, в которых занят один, максимум два человека. Иногда это аудиоспектакль, который ты слушаешь в наушниках, сидя в баре или гуляя по парку. Этот формат позволяет спектаклю жить каждый день, год за годом. А тут пять очень востребованных актрис из разных театров. Я думаю, это моя реакция на последний год изоляции – общение с живыми людьми всегда было обычной частью жизни, а теперь мы понимаем, какая это роскошь. И очень захотелось себе и зрителям эту роскошь подарить. 

- Драматург создавала сюжет «под заказ» или уже были наброски подобной постановки и их доработали? 

- Драматург Ася Волошина берется только за те проекты, в которых видит для себя творческий интерес. Нам нравится сочинять концепцию в прямой связке с местом. Отель задает определенное настроение: это пограничное пространство, оно вынимает нас из привычной жизни и помещает над бытом. Для того чтобы работать с этим контекстом, недостаточно построить декорации отеля на сцене, это все равно будет театр. Нужно поместить всех зрителей в отель, при этом отель продолжает работать в своем обычном режиме. Вот необходимый минимум, чтобы начать фантазировать над проектом, и именно с этого мы и начали.

- Что испытывают актрисы в непосредственной близости от зрителей, которые сами являются частью постановки и следуют за актерами из номера в номер? 

- Я уверен, что даже для таких опытных актрис, как Анна Алексахина, Анна Блинова, Уршула Малка, Лаура Пицхелаури и Алена Старостина, это стресс. Одно дело играть на большой сцене перед тысячным залом, другое – в камерном пространстве номера на шесть зрителей. Тем и увлекательна наша работа, что в ней нет готовых рецептов. Сколько бы ты ни учился, какой бы опыт ни приобрел, новая работа всегда потребует от тебя смелости первооткрывателя, это шаг в неизвестность, это и страшно, и ужасно интересно.